苏小松：有别于西方创作的激情，中国画家是理性的艺术创作。

　　李凤：苏老师，您觉得在这么多的作品中，有几幅是您心里面特别钟爱?哪几部作品，您在创作的时候背后是有情感的故事呢?

　　苏小松：中国画家属于理性的艺术创作，它不同于欧洲的激情的，也不像搞音乐需要激情来刺激。所以中国画基本上它还是顺着源流，它从哪里来到哪里去。比较有代表性的，是一件六屏的荷花，它呈现出的效果，是一个“大雅”，我采用了唐朝、南唐时候宫殿的画法。是全部是画满的，后来明清的时候很少见这种风韵、也很少见这种形制，所以把它老的东西翻出来反而显得更加的中国。这个是一个比较在宋元绘画里面是一个别调，我把它特别拿出来呈现给大家开一个头，让大家觉得传统里面有很多好的东西，关键是你的挖掘，可以挖掘到很好很好的，为今天的社会所用。

　　另一幅作品，是效仿宋代宫廷里隔开宫殿的屏风，当时，宫殿很大，需要很多屏风把它隔开。这种形制就是当初的那种形制，它独立成篇，拼起来也是一种大的作品，这种作品的好处在于能大能小，但是对艺术家来说是一个挑战，等于是你每一个局部也要非常漂亮，也要非常连贯，放在一起又是一个大篇。对艺术家、对学生来说，大家想做好传统画，这也是一个启迪。还有一张作品，我们之前去山东做展览时也去了。它呈现出来的东西非常厚重，表达的是纯粹那个宋代郭熙的风格。我这边，山水人物花鸟都能画一点，所以它里面的那种人物也能够表达得很充分。在这张画里面能够体现我这段时间的水平。

　　李凤：苏老师，在您的规划中，下一个阶段，会往哪个方向深入研究?

　　苏小松：我觉得中国的艺术家其实也是在“颠覆”，只是这种“颠覆”是润物细无声的，不是很激烈的，会慢慢在变。其实每个画家随时随地一直在变，这张画一定颠覆前面一张画，但是它有统一的脉络。我还是要不断提高眼力，把自己的作品画得更精致。我现在要做的，还有很长的一段路要走。也许未来，我眼睛也不好了，体能也不好了，但那个时候，你可以呈现出来另外一种很老辣的东西也说不定。现在我只求画得更好。

　　李凤：高总，您从一个经营者的角度来说，之后对苏老师，有哪些推广计划?

　　高杰清：主要看晓松老师一个生活、绘画技巧、以及综合文化的积累。从市场角度说，我们很看好苏老师的为人，以及他的艺术追求，之后，我也会考虑，怎么就把他的作品推广得更用心、力度更大、传播的地方更远，有条件的话我们把传统的跟当代结合的那个书画推向欧洲、推向西方，这个我才觉得是一个根本，我想，中国传统的一个书画能在全球占很大的一席之地。

　　李凤：这些美好的愿望，在未来，一定都有机会实现的。

　　高杰清：我们在等时机。

　　李凤：谢谢两位作客我们的“画廊故事”，分享那么多有趣的经历和深刻的感受。

　　高杰清：谢谢。

　　苏小松：谢谢。