艺术家苏小松

       苏小松：其实现代人更需要诗意与宁静。

　　李凤：煌杰画廊长久以来一直经营的是书画，尤其海派的书画是它主打的门类，苏老师，您是何时开始跟高总合作的?什么样的情况原因之下促进了你们的合作?而且你们合作的当初您的作品创作的状态是怎样的?

　　苏小松：好几年前，我还在做拍卖的时候跟高总认识的。那个时候呢我其实在美术学院毕业好多年了，其实一直在坚持在画画，但是对外推广不是很顺畅，因为画家自己做这件事情很尴尬的。然后认识了高总和他的朋友，大家在一起谈到这件事情，我觉得这是一个很好的契机。我们都认为，画家应该把精力放在作品上，我们需要一个“懂”画家的画廊，来帮我们做市场推广。虽然只差不多合作了两年，但是这两年里面非常愉快。我觉得画廊在上海我接触得很多，但是像高总这么懂艺术规律和我的话呢非常少。

　　李凤：苏老师讲到非常关键的词“懂”，所以高总请问您一下您是怎么解读苏老师的话的?

　　高杰清：苏老师是科班出身，他崇尚宋元的风格，自己也专业学习几十年了。从我现在的认知来看，国画是在笔、墨、纸和技巧(笔墨)上传达个人内心世界的载体。苏老师在笔墨这一块非常熟练，只有这样，他才表达自己内心的一个境界。境界是传统的符号的气息，是一个艺术家综合修养的体现。

　　李凤：苏老师，其实“古意”对现代人来说，它的怡情方式一定与古人不同。我们现在发展那么快速，每天收到大量信息的干扰，这对艺术家个人状态也是一种挑战，您是如何在现代的环境中，去追求您作品中的古意的?

　　苏小松：在传统绘画里，中国画家是通过寄情于山水、寄情于树木，寄情于自然的方式，来表达自己心理的一种感受，这种做法根植于中国艺术家的内心深处，其实是我们最需要的东西。也许，在很久一段时间后，我们都进入了一个快车道，大家都忙于各种各样的发展，忽略了人心里的感受，我们再把这个带有古意的作品，呈现给大家的时候，有些人会找到一种慰藉，他们会说：“我多年来，就是盼着这个。”因此，才情不同的艺术家，会根据不同的人的气质，将把握非常妙的作品呈现给大家，给大家美的感受。这是要长期花功夫的，个人对传统的理解、对技法的把握，都是缺一不可的。60以后的一大批艺术家，认识到传统对生活的重要性，并为此付出了很多努力。我们虽然没有达到一个最高的高度，但是我们这群人找到了一个出口，我希望今后的艺术家把这块发扬广大。

　　李凤：苏老师，除了内心的感召之外，您为了作品，做了哪些积累，才能够帮助您通过作品能够表达出自然的古意?

　　苏小松：在艺术上，你只能偏重一方，西方或东方。中国画是代表东方很大一个门类，中国对传统的喜好，体现在内心的渴求。在文学、哲学、宗教方面，都有很多体现。那么把它的古意表达得非常酣暢淋漓，其实考验着艺术家的综合素质。我觉得我们还差很多，需要在以后很多的时间里，不断加以修炼和滋养自己，自己达到一个境界，才能给观众、给读者分享中国画中植入民族血液里的古意，这是一种精神享受。

　　李凤：谢谢苏老师和我们分享其作品的创作心得。高总，苏老师刚刚开始合作的时候，这个市场对苏老师的作品是怎样的一个反映?

　　高杰清：今年，我们为苏老师做展览，已经是合作以来的第三次了。现在人的生活节奏比较快，他会需求相对于比较静的状态，苏老师作品里头就有这样的气氛、这样的气息，给人家一个安静的空间，捕捉对诗意、对文化、对名山大川的向往。因此，好多藏家都慕名而来。画廊也因藏家的支持，增加了做展览的信心。

　　李凤：两年里，喜欢苏老师的作品的藏家，这个数量上有明显的变化吗?

　　高杰清： 我觉得是以百来计算吧。

　　李凤：藏家的职业有哪些分布呢?

　　高杰清：收藏要有经济实力，喜欢不一定能收藏，因为他没有这个经济实力。如果是说一个群体来讲，我觉得有这个经济实力的前提下能收藏的群体那是很广泛的，喜欢晓松老师作品的藏家是很多的。因为各个领域、各个行业都有，可能我觉得银行领域的多一点吧。

　　李凤：喜欢一类作品的人，他一定内心会有一个共性，喜欢苏老师作品的人，背后会有哪些共性吗?

　　高杰清：收藏看两点，一块是资本，一块是本身的艺术绘画。在后者，所谓“共性”，就是说我们现在生活条件好了，我们对精神层面追求，对艺术的一个追求，它本身是一个生活的品质，是人人向往的方向。所以煌杰画廊做传统的海派的书画也是这样的。现在，很多人崇尚欧洲的奢侈品，并不是说他们没有文化，品牌同样有几百年的历史在里面，但是我们看到表面的价格。我相信，等心一静下来，很多人也会崇尚东方文化。就像画廊经营的艺术品，现在条件好了，大家会对传统文化关注得越来越多。